Jak założyć holenderską wytwórnię płytową?

Zaktualizowano 26 czerwca 2023 r

Jak założyć holenderską wytwórnię płytową?

Myśląc o założeniu firmy, większość ludzi myśli o zwykłych rodzajach działalności, takich jak firma handlowa, firma logistyczna lub może sklep internetowy. Ale artyści bardzo często mają też aspiracje biznesowe, które w niektórych przypadkach okazują się niezwykle udane. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy jesteś utalentowany w swojej dziedzinie. Pisarze, malarze i muzycy są zatem doskonale zdolni do założenia własnej firmy. W tym artykule skupimy się wyłącznie na branży muzycznej, a konkretnie na procesie zakładania własnej wytwórni płytowej. Zostanie disc jockeyem (DJ) nigdy nie było łatwiejsze dzięki cyfryzacji procesu tworzenia muzyki. Ale założenie wytwórni płytowej nie ogranicza się wyłącznie do DJ-ów: jeśli jesteś muzykiem innego gatunku muzycznego, możesz również założyć wytwórnię od podstaw. Przedstawimy wszystkie podstawy, o których musisz pomyśleć, a także poinformujemy Cię o ważnych przepisach i przepisach, które powinieneś wziąć pod uwagę, rozpoczynając to przedsięwzięcie. Przekażemy Ci również kilka wskazówek i sztuczek, które pomogą Ci odnieść sukces z nowo odkrytą wytwórnią płytową.

Krok 1: Wybierz gatunek, w którym chciałbyś działać

Muzykę można podzielić na ogromną liczbę różnych gatunków. Gdy zakładasz wytwórnię płytową, mądrze jest rozróżnić te gatunki i wybrać jeden lub dwa pasujące gatunki, w których chciałbyś się specjalizować. Zazwyczaj opłaca się po prostu wybrać muzykę, która jest dla ciebie najbardziej naturalna. Jeśli jesteś kimś, kto bardzo lubi EDM i inne rodzaje muzyki house, najlepszym wyborem może być muzyka elektroniczna. Jeśli grasz na instrumencie, takim jak gitara lub fortepian, wskazane jest stworzenie czegoś, co dobrze pasuje do Twojego stylu. Jeśli szczególnie interesujesz się jakimkolwiek rodzajem muzyki, mądrze jest wybrać ten kierunek, ponieważ muzyka, którą kochasz najbardziej, często będzie również gatunkiem, w którym odniesiesz największe sukcesy. Gitarzysta rockowy z pewnością będzie miał więcej problemów z tworzeniem muzyki elektronicznej. muzyka i vice versa, ponieważ twoje doświadczenie i preferencje odgrywają dużą rolę w muzyce, która najlepiej pasuje do twojej osobowości. Staraj się nie kopiować innych, ponieważ muzyka ma być oryginalnym dziełem sztuki, chyba że jesteś odnoszącym sukcesy zespołem coverowym lub muzykiem.

Oprócz tego wybór określonego gatunku ma konsekwencje dla treści kontraktów muzycznych, z którymi będziesz współpracować. Sposób obsługi tych umów różni się ogromnie w zależności od gatunku. Jeśli Twoja firma muzyczna produkuje muzykę klasyczną, może być konieczne usunięcie mniejszej liczby praw autorskich ze względu na wykorzystanie utworów należących do domeny publicznej. Z reguły będziesz miał więcej do czynienia z prawami pokrewnymi. Wybór gatunku jest bardzo ważny, gdy zakładasz własną wytwórnię płytową. W przypadku nowej etykiety najlepiej jest skupić się na podejściu, zamiast ograniczać je do szerokiego zakresu. Specjalizuj się w określonym gatunku i udoskonal go. Ponadto zdecyduj, czy chcesz być tylko wytwórnią download, czy też sprzedawać produkty fizyczne.

Krok 2: Wymyśl pasującą nazwę dla swojej etykiety

Kiedy już zdecydujesz się na gatunek lub kierunek muzyczny, będziesz musiał również wymyślić chwytliwą nazwę dla swojej wytwórni. W rzeczywistości jest to jedna z najtrudniejszych części, ponieważ nazwa musi przemawiać nie tylko do Ciebie, ale także do docelowych odbiorców. Jednym ze sposobów wymyślenia świetnej nazwy jest wymyślenie czegoś, co naprawdę lubisz. Takie jak ulubione wspomnienie, kolor, piosenka, osoba lub cokolwiek, co naprawdę pozytywnie rezonuje z tobą. Dzięki temu nazwa będzie bardziej autentyczna. I to nie tylko dla ciebie, ale także dla twojej muzyki i dziedziny, w której się specjalizujesz. Zasadniczo nazwa Twojej etykiety będzie tożsamością Twojej firmy. Kiedy ludzie zobaczą i przeczytają nazwę Twojej wytwórni, powinni natychmiast przypomnieć sobie coś konkretnego o Twojej muzyce. W ten sposób Twoja wytwórnia szybko zyska rozpoznawalność i z czasem stanie się bardziej znana. Możesz zobaczyć nazwę swojej wytwórni jako wirtualną witrynę sklepową, więc najlepiej jest stworzyć coś, na co inni ludzie będą chcieli patrzeć. Dobrze jest również sprawdzić, czy dostępna jest domena o tej samej nazwie, aby zbudować stronę internetową, ponieważ obecnie bez strony internetowej nie można nic osiągnąć. Niezwłocznie kup domenę, aby móc realizować swoje plany.

Krok 3: Stwórz markę wokół nazwy

Gdy już zdecydujesz się na pasującą nazwę dla swojej etykiety, warto również stworzyć wokół niej markę. Termin marka jest szczególnie szeroki, ponieważ obejmuje więcej niż tylko niektóre litery i kolory. Kiedy sprawdzasz ogólne znaczenie słowa marka, otrzymujesz wyjaśnienia, takie jak:

• Znak towarowy lub wyróżniająca nazwa identyfikująca produkt, usługę lub organizację.
• Tak zidentyfikowany produkt lub usługa:
• Kojarzenie pozytywnych cech z powszechnie rozpoznawalną nazwą, np. linii produktów lub celebryty.

Jak widzisz, ze swoją marką możesz iść w dowolnym kierunku. Możesz także sprzedawać coś więcej niż tylko płyty, na przykład towary. Zajmiemy się tym w dalszej części artykułu. Najważniejsze jest to, aby Twoja marka była wyjątkowa, a nie kopia czyjegoś pomysłu. Później omówimy również własność intelektualną, ważne jest, aby nie robić nic, co mogłoby być nielegalne i kosztować dużo pieniędzy w przyszłości. Powinieneś pomyśleć o logo, które pasuje do tego, co chcesz promieniować z wytwórnią płytową. Twoje logo to twarz Twojej marki, a zatem to, co wszyscy Twoi potencjalni klienci widzą w pierwszej kolejności. Jeśli zrobisz to dobrze, możesz odnieść ogromny sukces. Wystarczy spojrzeć na niektóre znane marki, takie jak Google, Microsoft i Audi. Wszyscy na Ziemi znają te marki, ponieważ stały się one siłą samą w sobie. Przy solidnym przygotowaniu i odrobinie kreatywności możesz sprawić, że zadziała.

Krok 4: Zbuduj stronę internetową i zarejestruj swoją markę

Jeśli masz już kupioną domenę, możesz od razu przystąpić do pracy nad swoją stroną internetową. Jeśli nie, powinieneś poszukać dobrych dostawców, którzy mają stabilne recenzje innych klientów. Bez strony internetowej innym będzie bardzo trudno znaleźć Ciebie i Twoją wytwórnię. Ponadto na swojej stronie internetowej możesz informować odbiorców docelowych o swojej pracy i planach na przyszłość. Jeśli przez cały czas będziesz informować swoich odbiorców i być na bieżąco, szanse są znacznie większe, że zainwestują czas i uwagę w Twoją markę. W ten sposób tworzysz stabilną grupę obserwujących. Możesz na przykład informować ludzi o nowych wydaniach. Ale także o sobie i swojej historii. Jeśli planujesz również sprzedawać przedmioty, możesz również włączyć sklep internetowy. Upewnij się, że strona działa dobrze na wszystkich platformach. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli utworzysz stronę internetową za pomocą narzędzi takich jak WordPress, wybrany motyw automatycznie dostosuje się do medium, z którego korzysta każdy odwiedzający. Upewnij się, że motyw jest regularnie aktualizowany, aby nadążyć za postępem technologicznym.  

Krok 5: Zarejestruj swoją firmę w Holenderskiej Izbie Handlowej

Kiedy wymyślisz nazwę i markę oraz stworzysz logo i stronę internetową, nadszedł czas, aby faktycznie zarejestrować swoją firmę w Holenderskiej Izbie Handlowej. To jest gdzie Intercompany Solutions może ci pomóc. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w zakładaniu holenderskich firm możemy zapewnić, że Twoja firma zostanie uruchomiona w ciągu zaledwie kilku dni roboczych. Jedną z pierwszych rzeczy, o których powinieneś pomyśleć, jest podmiot prawny, który chcesz wybrać. Jeśli chcesz zacząć od czegoś małego, jednoosobowa działalność gospodarcza („eenmanszaak” w języku niderlandzkim) jest najlepszym rozwiązaniem. Radzimy również przyjrzeć się możliwościom założenia spółki z ograniczoną odpowiedzialnością (holenderska „besloten vennootschap”). Z holenderską BV nie ponosisz osobistej odpowiedzialności za jakiekolwiek długi, które zaciągasz w swojej firmie. Musisz również wziąć pod uwagę, czy zakładasz wytwórnię płytową samodzielnie, czy z partnerami. Wybór, którego dokonasz, zależy trochę od wysokości zysku, jaki spodziewasz się osiągnąć w ciągu pierwszych kilku lat działalności. Intercompany Solutions zawsze może pomóc w podjęciu świadomej decyzji.

Kiedy już zdecydujesz się na podmiot prawny, będziesz musiał podjąć pewne kroki, aby faktycznie zarejestrować swoją firmę. Jeśli zdecydujesz się na włączenie holenderskiej spółki BV, będziesz musiał to zrobić za pośrednictwem notariusza. Nie jest to wymagane, gdy zakładasz jednoosobową działalność gospodarczą. Następnie będziesz musiał przekazać kilka ważnych dokumentów i dokumentów, takich jak ważny dowód tożsamości, nazwiska osób zakładających firmę i nazwa firmy. Musisz także upewnić się, że Twoja firma muzyczna trafia do właściwej kategorii usług, że w rejestracji w Izbie Gospodarczej znajdują się prawidłowe kody oraz że dokładnie opisana jest działalność Twojej własnej wytwórni. Jeśli zajmujesz się również rezerwacjami, zarządzaniem lub wydawaniem, wspomnij o tym w Izbie Gospodarczej. Rejestr handlowy Izby Handlowej musi być zawsze aktualny: Twoja rzeczywista działalność musi być przedstawiona zgodnie z prawdą. Jeśli zdecydujesz się zająć rezerwacjami po 1 lub 2 latach, możesz to uzupełnić w Izbie Handlowej w tym czasie. Można to zrobić poprzez złożenie wyznaczonego formularza zmiany lub udając się osobiście z paszportem do Izby Gospodarczej. Jeśli wybierzesz Intercompany Solutions jako Twój partner zajmiemy się tym wszystkim za Ciebie.

Obowiązki jako właściciel firmy w Holandii

Po zakończeniu rejestracji w Izbie Handlowej otrzymasz od władz podatkowych numer identyfikacji podatkowej. Bardzo ważne jest, aby przestrzegać wszystkich praw i przepisów dotyczących holenderskich podatków, w przeciwnym razie ryzykujesz otrzymaniem wysokich grzywien, aw najgorszym przypadku nawet więzienia. Jeśli prowadzisz działalność w Holandii i jesteś właścicielem holenderskiej firmy, musisz płacić tutaj podatki. Istnieje wiele podatków, które są istotne w tym zakresie, takie jak podatek dochodowy, podatek od osób prawnych, a także VAT. Dlatego to na was spoczywa odpowiedzialność za utrzymanie ścisłej administracji. Oznacza to, że musisz śledzić wszystkie przychodzące i wychodzące środki, a także obliczyć kwotę podatku, który jesteś winien państwu holenderskiemu. Będziesz musiał składać okresowe i roczne deklaracje podatkowe i musisz to robić na czas.

Na początku odbywa się to prawdopodobnie co kwartał, później może co miesiąc. Na początku przyzwyczajenie się do utrzymania przejrzystej administracji. Wymaga dyscypliny, a także doświadczenia i wiedzy na ten temat, ponieważ istnieje wiele sposobów popełniania błędów. Utrzymanie lub outsourcing administracji jest niezbędną własnością przedsiębiorczą. Jeśli jesteś obcokrajowcem, zdecydowanie zalecamy outsourcing administracji ze względów praktycznych. Zawsze rób kopie zapasowe swojej administracji, kontraktów muzycznych i oczywiście także zdjęć swoich artystów, utworów i luźnych utworów. Najlepiej zatrudnić zdecydowanego księgowego, księgowego lub wykwalifikowanego specjalistę podatkowego, który może zająć się rocznym podatkiem dochodowym. Intercompany Solutions dysponuje doświadczonym zespołem, który jest w stanie zająć się wszystkimi sprawami podatkowymi, umożliwiając skupienie się wyłącznie na głównej działalności biznesowej.

Pierwsze kroki z nową wytwórnią płytową: kompletny przewodnik

Kroki wymienione powyżej to tylko podstawy. Kiedy już to załatwisz i zarejestrujesz swoją wytwórnię płytową, czas praktycznie zabrać się do pracy. Jest wiele rzeczy, które powinieneś zorganizować i zrobić, więc poznanie podstaw przed rozpoczęciem jest dobrym pomysłem. Sporządziliśmy listę wszystkich możliwych działań, które możesz podjąć, będąc właścicielem wytwórni płytowej, a także wszystkie informacje potrzebne do sporządzenia umów i uregulowania wszystkiego zgodnie z prawem. Sposób, w jaki będziesz pracować, zależy w dużej mierze od wyborów, których dokonasz dla wytwórni, na przykład wybranego gatunku, czy będziesz tworzyć utwory, czy zrobią to inni, czy potrzebujesz ludzi grających na instrumentach, czy chcesz organizować koncerty i pokazy na żywo i tak dalej. Dodaliśmy podstawowe informacje na wszystkie istotne tematy, dzięki czemu wiesz, z czym masz do czynienia, gdy naprawdę chcesz rozpocząć działalność wytwórni i stać się dobrze znanym w swojej niszy.

Różne sposoby tworzenia muzyki

W dzisiejszych czasach możliwości tworzenia muzyki są niemal nieograniczone. Można to zrobić w staromodny sposób, czyli zebrać grupę ludzi i stworzyć coś spektakularnego w studiu. Ale możesz też wybrać drogę cyfrową i tworzyć muzykę na swoim komputerze, co jest zasadniczo tym, co zrobisz, gdy zdecydujesz się założyć wytwórnię, która koncentruje się na muzyce elektronicznej (tanecznej). Połączenie obu jest również możliwe, na przykład podczas tworzenia ścieżek cyfrowych z prawdziwymi wokalami i/lub instrumentami muzycznymi. Wkrótce omówimy wszystkie możliwości w tej sekcji, abyś mógł podjąć przemyślaną decyzję, która pasuje do twoich osobistych preferencji i ambicji dotyczących nowo znalezionej wytwórni płytowej.

Jak planujesz dystrybuować swoją muzykę?

W dzisiejszych czasach muzykę można tworzyć w różnych formach. W dawnych czasach normą były winyle, kasety, a później także płyty CD. Obecnie większość muzyki jest dystrybuowana przez Internet w formacie cyfrowym. Niemniej jednak w pewnych kręgach tłoczenie winyli i kasety faktycznie wracają. Jeśli cenisz sobie nieco retro charakter swojej etykiety, może to być interesująca okazja, o której warto pamiętać. Gdy dopiero zaczynasz swoją wytwórnię, łatwiej jest pozostać przy dystrybucji cyfrowej ze względu na jej opłacalność i praktyczność. Gdy Twoja wytwórnia stanie się bardziej znana, możesz rozszerzyć działalność na sklepy muzyczne i inne sposoby dostarczania muzyki swoim odbiorcom. Pamiętaj, że to Ty wybierasz, więc staraj się opierać swoją decyzję na osobistych preferencjach, a nie na wyborach dokonywanych przez innych. Dystrybucję muzyki omówimy bardziej szczegółowo w dalszej części artykułu.

Jak skonfigurować swoje studio muzyczne

Jeśli chcesz mieć własną wytwórnię płytową i samodzielnie tworzyć muzykę, nie możesz tego zrobić bez odpowiedniego studia. Studio muzyczne jest niezbędne, jeśli chcesz zachować profesjonalny wygląd. W większości przypadków każdy początkujący muzyk stworzy domowe studio, ponieważ wynajęcie profesjonalnego studia może stać się kosztownym przedsięwzięciem. Tworząc domowe studio, należy pamiętać o kilku podstawach. Powinieneś przynajmniej mieć dostęp do dobrego (miksującego) sprzętu. Możesz wybrać konfigurację cyfrową lub hybrydową, w zależności od osobistych preferencji. Ważne jest, aby zainwestować w mocny i szybki komputer, który można odpowiednio dostosować. Pamiętaj również, aby zainwestować w odpowiednie kable o solidnej jakości. Jakość kabla może zadecydować o twojej produkcji lub ją zrujnować.

Pamiętaj o optymalizacji akustycznej przestrzeni studia za pomocą absorberów, pułapek basowych, reflektorów i izolacji. Powinieneś także nauczyć się pracować ze sprzętem, takim jak sekwencer, instrumenty VST i efekty, ponieważ przyniesie to znaczne korzyści twojej muzyce i miksom. Niezbędna jest również dobra zewnętrzna karta dźwiękowa z przedwzmacniaczem. Poza tym, jeśli posiadasz hybrydowe studio domowe, nie możesz pracować bez odpowiedniego mikrofonu studyjnego. Jeśli planujesz włączyć wokale do swojej muzyki, po prostu nie możesz się bez tego obejść. Słuchawek, które leżą wygodnie i mają jak najbardziej płaską charakterystykę częstotliwościową, nie powinno zabraknąć w studiu nagraniowym Twojej wytwórni płytowej. Last but not least: zainwestuj w doświadczonego inżyniera masteringu. Mastering można też zlecić na zewnątrz, co zwykle daje lepsze efekty. W każdym razie nie wykonuj masteringu samodzielnie, jeśli już zrobiłeś miks, ponieważ umożliwia to inżynierowi masteringu czerpanie korzyści z obiektywnego obrazu dźwiękowego.

Niezbędne do tworzenia muzyki cyfrowej

Jak już wspomnieliśmy powyżej, wiele muzyki powstaje cyfrowo przy pomocy komputera. Pamiętaj, że każde oprogramowanie muzyczne ma określoną krzywą uczenia się. Zasadniczo oznacza to, że z czasem stajesz się lepszy w używaniu go. Ćwicz i doskonal swoje umiejętności, to droga do sukcesu w segmencie najlepszych muzyków. Talent to jedno, ale nic nie przebije wieloletniego praktycznego doświadczenia. Będziesz także musiał zdobyć wiedzę na temat syntezatorów programowych i wtyczek efektów. Ponadto niezbędna jest również pewna wiedza z zakresu harmonii i teorii muzyki. W Internecie można znaleźć liczne kursy online i inne materiały do ​​nauki online, takie jak samouczki. Dzięki temu można być mniej lub bardziej samoukiem. Z pomocą samodzielnej nauki przez Internet można teraz zajść bardzo daleko. Jeśli jesteś wystarczająco ambitny i zdeterminowany! Ponadto mottem jest robienie wielu miksów i rozwijanie „uszy producenta”. Jeśli jesteś właścicielem wytwórni internetowej, powinieneś również oferować swoim docelowym odbiorcom cyfrowe pobieranie i strumieniowanie.

Współpraca zewnętrzna

Prawie każda odnosząca sukcesy wytwórnia płytowa rozwija się dzięki współpracy z innymi artystami. Jeśli chcesz produkować i dystrybuować wszechstronne utwory, zdecydowanie zaleca się współpracę z innymi. Piosenki oczywiście powstają na różne sposoby. W niektórych przypadkach sam napiszesz muzykę, ale poprosisz innych, aby ją z tobą wyprodukowali. Może być również odwrotnie: ktoś napisał piosenkę, którą chciałbyś wyprodukować. Oprócz tego istnieje wiele innych rzeczy, które możesz zlecić na zewnątrz, takich jak wokal i gra na różnych rodzajach instrumentów. Możesz polubić określonego basistę lub perkusistę do określonego utworu, ponieważ jego brzmienie rezonuje z twoimi celami w utworze. W takich przypadkach strony mogą np. podzielić się prawami autorskimi lub prawami głównymi lub zostać odkupione za ryczałtową opłatą. W tym kontekście dokonuje się rozróżnienia między twórcami muzyki a wykonawcami. W granicach ustawodawstwa w tym zakresie możliwe są wszelkiego rodzaju warianty. Bardzo ważne jest również tworzenie solidnych umów prawnych, aby wszyscy wiedzieli, na czym stoją.

Dotyczy to również produkcji o duchach i używanych bitów. Jeśli jesteś właścicielem wytwórni tanecznej, prawdopodobnie nie możesz się doczekać pracy przy wielu tak zwanych „duchowych produkcjach”. W takich przypadkach dystrybucja praw do muzyki i zezwoleń na eksploatację będzie musiała zostać opisana w umowie producenta. Możesz na przykład ustalić, że producent-widmo ma udział w niewielkim procencie praw głównych lub otrzymuje ustaloną kwotę pieniędzy za współpracę. Możliwe jest również użycie gotowych bitów. Jeśli znasz dobry bit, który dobrze pasowałby do jednego z twoich utworów, możesz go wydzierżawić lub kupić od zewnętrznego producenta. W tym przypadku bardzo ważne jest również sporządzenie prawnie wiążących umów, a nie składanie ustnych porozumień czy obietnic. Gdy wszystkie zaangażowane strony dokładnie wiedzą, czego mogą się od siebie nawzajem spodziewać, można uniknąć niepotrzebnych problemów w przyszłości. Podejmij profesjonalne podejście i jasno i jasno określ prawa i obowiązki wszystkich w pisemnej umowie producenta. W tym dokumencie można również zapisać prawa główne.

Kilka innych rzeczy do rozważenia

Oprócz wskazówek i wskazówek, które przedstawiliśmy powyżej, istnieje kilka innych czynników, które zdecydowanie zasługują na uwagę, jeśli chcesz robić rzeczy od samego początku. Wspomnieliśmy już o tym pokrótce powyżej, ale spróbuj zainwestować w dobrego inżyniera masteringu. Mastering własnych utworów może stać się żmudny i trudny, ponieważ słuchasz własnej muzyki bardzo subiektywnie. Twoi odbiorcy zasługują jednak na sprawnie zmasterowane utwory. Jako wytwórnia płytowa ostatecznym celem jest sprzedaż utworów. Muszą więc brzmieć dobrze i profesjonalnie. Opanuj swoje utwory. Może to kosztować pieniądze, ale zawsze jest tego warte, jeśli chcesz iść na profesjonalizm. Kolejną ważną czynnością jest dostarczanie publiczności muzyki na żywo. Utwory studyjne są świetne, ale prawdziwi fani uwielbiają oglądać swoich ulubionych artystów błyszczących na scenie. Jeśli chcesz, aby Twoja wytwórnia stała się znana, po prostu od czasu do czasu będziesz musiał występować publicznie. Ponadto muzyka na żywo jest ostatecznie najlepszą formą reklamy, a tym samym promuje sprzedaż. Zdobądź kilka lokalnych koncertów i promuj je na swojej stronie internetowej. Im bardziej jesteś biegły w występach na żywo, tym większe są szanse, że zostaniesz zaproszony do gry na większych i bardziej znanych wydarzeniach, takich jak festiwale i wspólne koncerty. Jeśli planujesz również sprzedawać towary, upewnij się, że masz przygotowane stoisko na wydarzenia na żywo. Jest to jeden z najlepszych sposobów promowania swojej marki i ogólnie marki.

Skuteczne rozpowszechnianie muzyki

Sposoby dystrybucji Twojej muzyki zostały już pokrótce omówione powyżej. Oprócz starych standardów, takich jak płyty winylowe, płyty CD i kasety, internet i technologia cyfrowa zapewniają teraz niezwykle szeroką podstawę do pokazania innym swojej pracy. Jeśli wybierzesz jedną ze starszych metod, upewnij się, że szukasz renomowanej firmy, która wyprodukuje fizyczne sposoby przechowywania muzyki. Winyl i kasety w rzeczywistości wracają do zabawnego stylu retro, więc warto zainwestować w takie alternatywne metody. Na przykład, gdy wydajesz specjalny utwór lub specjalną edycję udanego utworu. W ten sposób twoi odbiorcy będą mogli fizycznie przechowywać twoją muzykę – zwłaszcza kolekcjonerzy, tacy jak te dodatki, które możesz zaoferować swojej wytwórni. Ale jeśli dopiero zaczynasz swoją wytwórnię muzyczną, zdecydowanie zalecamy trzymanie się najłatwiejszej i najbardziej utartej ścieżki w tej chwili: cyfrowej dystrybucji twojej muzyki. Jest to o wiele prostsze i tańsze, co umożliwia produkcję i dystrybucję wielu utworów jednocześnie. Wcześniej było to po prostu niemożliwe ze względu na stosunkowo duże koszty fizycznej dystrybucji muzyki. Dystrybucja cyfrowa znacznie ułatwiła muzykom przebicie się, a Ty możesz z tego czerpać ogromne zyski.

Dystrybucja cyfrowa również jest różna, ponieważ można na przykład wybierać spośród opcji, takich jak muzyka do pobrania, transmisja strumieniowa i transmisja na żywo. Jako właściciel własnej wytwórni płytowej ważne jest, aby z wyprzedzeniem przemyśleć kanały, za pośrednictwem których chcesz udostępnić publiczności swoją cenną muzykę. Jeśli zdecydujesz się na streaming muzyki, pamiętaj, że będziesz musiał to zrobić za pośrednictwem tzw. agregatora. To jest jak strona trzecia pomiędzy tobą a kanałami strumieniowymi, takimi jak Spotify, z którymi będziesz musiał zawrzeć umowę dystrybucyjną. Zgodnie z tą umową dystrybucyjną, aplikacja do przesyłania strumieniowego płaci bezpośrednio wytwórni, ale czasami także za pośrednictwem agregatora. Następnie wytwórnia płaci swoim artystom. Oczywiście dystrybutorzy cyfrowi również otrzymują swój udział, zwykle bezpośrednio z aplikacji do przesyłania strumieniowego. Procenty dla agregatorów są bardzo zróżnicowane i zwykle mieszczą się w przedziale od 10% do 85%. Oznacza to, że początkowo być może będziesz musiał trochę pogrzebać, aby znaleźć niezawodnego i niedrogiego agregatora. Pamiętaj, aby uważnie przeczytać warunki i procentowe opłaty licencyjne wymienione w umowie o dystrybucję cyfrową. W ten sposób uchronisz się przed bardzo nieprzyjemnymi niespodziankami w przyszłości.

Marketing i promocja Twojej wytwórni płytowej

Dobra strategia marketingowa i promocyjna jest integralną częścią każdej odnoszącej sukcesy marki. W przeszłości trzeba było tworzyć materiały drukowane, takie jak wizytówki, ulotki i plakaty. Albo musiałeś wydać duże sumy pieniędzy, aby wygenerować reklamę radiową i/lub telewizyjną. Jednak od czasu cyfryzacji promocja online stała się powszechnym standardem. Na przykład media społecznościowe to doskonały sposób na promowanie swojej wytwórni i wszelkich wydarzeń, które możesz zaplanować, takich jak koncerty. Prawie każdy na świecie ma gdzieś profil w mediach społecznościowych, dzięki czemu możesz dotrzeć ze swoją muzyką do całego świata. To jest coś, co nigdy wcześniej nie było możliwe. Jeśli to zrobisz, upewnij się, że odpowiadasz osobom, które wysyłają Ci wiadomości w ciągu pierwszych kilku lat. Zapewni to bardzo potrzebny pozytywny wizerunek, ponieważ pokazuje, że naprawdę troszczysz się o opinie swoich (docelowych) odbiorców. Jeśli chcesz, możesz również zlecić takie działania firmie marketingowo-promocyjnej. Na ogół oferują obszerne pakiety, specjalnie dostosowane do potrzeb Twojej wytwórni. Mogą na przykład obsługiwać całą komunikację przychodzącą i wychodzącą. Niektórzy muzycy nie rodzą się z talentem do komunikacji, więc zatrudnienie potrzebnej wiedzy może okazać się bardzo solidną inwestycją.

Jeśli zdecydujesz się na samodzielne wykonanie części marketingowej i promocyjnej. Warto zainwestować w dobry system do zarządzania relacjami z klientami (CRM). Z pomocą takiego oprogramowania będziesz w stanie lepiej zarządzać i śledzić swoją bazę danych klientów. Oczywiście do takiego programu można też dodać wszelkie relacje biznesowe. Dzięki temu będziesz mógł wysyłać cykliczne newslettery, informować klientów i partnerów o nowych utworach i specjalnych promocjach, datach koncertów i datach premier. Jeśli zainwestujesz trochę w komunikację ze wszystkimi, z którymi pracujesz iz publicznością, będziesz wydawał się przystępny, profesjonalny i po prostu naprawdę miły. To ogromnie pomoże Twojemu ogólnemu wizerunkowi jako muzyka. Dobry CRM oferuje również szeroką gamę spostrzeżeń zorientowanych na działanie. Gdy pracujesz w chmurze, różne aplikacje są kompatybilne, aby zobowiązać się do tego, czego potrzebujesz, aby Twoja wytwórnia płytowa działała płynnie. Możesz również złożyć wszystkie istniejące umowy i dokumenty prawne, zapewniając szeroki przegląd wszystkiego, co osiągasz i robisz.

Inne sposoby promowania swojej wytwórni płytowej

Promocja Twojej wytwórni jest absolutnie niezbędna, ponieważ bez żadnej promocji nikt nawet nie będzie wiedział, że Twoja wytwórnia istnieje. Bez względu na to, jak dobra jest muzyka, jeśli nikt nie jest świadomy jej istnienia, nie ma rotacji ani wzrostu. Twoja wytwórnia płytowa to także firma, więc musisz upewnić się, że jest rentowna, docierając do odpowiedniej grupy docelowej. Często warto pomyśleć o dobrej strategii marketingowej. Pozwoli to na precyzyjne określenie odpowiedniej grupy docelowej, co z kolei umożliwi dostosowanie działań promocyjnych do konkretnej grupy osób. Jest bardzo możliwe, że wraz z rozwojem Twojej muzyki Twoja publiczność będzie rosła i stawała się coraz bardziej zróżnicowana. Ale na początku mądrze jest skupić się na ludziach, którzy rezonują z twoim konkretnym rodzajem muzyki, ponieważ szanse, że faktycznie im się spodoba, są pozytywne. Nawet jeśli dysponujesz niewielkim budżetem, nadal możesz stworzyć dobrą strategię marketingową i promocyjną. Jeśli masz pieniądze do wydania, oczywiście będziesz w stanie zrobić więcej i dotrzeć do większej liczby odbiorców. Podpowiemy Ci kilka pomocnych wskazówek i trików z zakresu możliwych działań promocyjnych, które pomogą Twojej marce stać się bardziej rozpoznawalną.

Powiedz wszystkim, że wiesz, co robisz

Jednym z najskuteczniejszych sposobów informowania ludzi o swoich planach jest po prostu im o tym powiedzieć. Poczta pantoflowa to nadal jeden z najbardziej godnych zaufania sposobów na zwrócenie uwagi na swoją wytwórnię i ogólnie na biznes. Jeśli masz szeroki krąg przyjaciół i znajomych, dobrym pomysłem jest stworzenie podstawowych materiałów promocyjnych, takich jak ulotki, i rozdanie ich wśród swojego kręgu. Oni z kolei podzielą się nim ze swoimi sieciami, a to samo w sobie może faktycznie zwrócić na ciebie uwagę. Internet umożliwił wszystkim łączenie się ze sobą, więc mówienie ludziom o swojej wytwórni dosłownie powoduje, że słowo szybko się rozchodzi.

Opracuj własną aplikację powiązaną z etykietą

Dzięki najnowszym osiągnięciom technologicznym każda marka, która traktuje siebie poważnie, ma teraz również własną aplikację. Aplikacja to doskonały sposób na bezpośrednią komunikację z odbiorcami, a ponadto umożliwia promowanie innych elementów Twojej marki, takich jak towary, które możesz sprzedawać. Możesz zaoferować opcję przesyłania strumieniowego na żywo w aplikacji lub bezpośredniego pobierania nowych utworów, które stworzysz. Ludzie nie zawsze mają przy sobie komputer, ale każdy nosi przy sobie telefon komórkowy. Aplikacja będzie aktywnie angażować innych w Twoją markę i wizję. Aby korzystać z aplikacji, należy pamiętać, że użytkownicy aplikacji muszą wyrazić zgodę na umowę licencyjną. Ta umowa internetowa zawiera warunki lub warunki użytkowania. Możesz połączyć różne metody płatności z aplikacją, dzięki czemu możesz generować dochód, aby utrzymać swoją wytwórnię.

Twój własny kanał streamingowy w Internecie

Innym sposobem na promowanie się jest stworzenie własnej stacji radiowej. Kiedy musiałeś to zrobić w radiu w przeszłości, często musiałeś uciekać się do piractwa, ale obecnie istnieje wiele możliwości stworzenia ważnego kanału radiowego. Ponownie; digitalizacja jest najlepszym przyjacielem każdego muzyka! Następnie możesz wysłać linki do swojej sieci, które będą mogły udostępniać je również innym. Jeśli współpracujesz z innymi artystami, możesz zapewnić im również przedziały czasowe, aby mogli również zaprezentować swoją pracę. Zdobędziesz także doświadczenie w prowadzeniu audycji radiowej za darmo, co ogólnie sprawi, że będziesz bardziej zrelaksowany w kontaktach z publicznością. Możesz streamować z własnej strony internetowej, ale także z dobrze znanego kanału streamingowego. Powinieneś zostać poinformowany, że musisz zawrzeć umowę o przesyłanie strumieniowe z Sena i Buma/Stemra, nawet jeśli przesyłasz wyłącznie własne utwory. Licencja, którą ci to zapewni, jest ważna przez okres jednego roku, więc musisz ją odnawiać co roku, jeśli chcesz kontynuować swój program radiowy.

Pitching do istniejących stacji radiowych

Jeśli nie chcesz prowadzić własnej audycji radiowej, ale mimo to chciałbyś być słyszany w radiu, możesz spróbować promować swoją muzykę w staromodny sposób: wysyłając próbki do stacji radiowych. Dla niektórych może to być frustrujące, ponieważ rzadko gryzą natychmiast. Ale jeśli konsekwentnie wysyłasz próbki i wciąż wymyślasz nowe utwory, szanse są znacznie większe, że jedna lub kilka stacji radiowych w końcu zainteresuje się Twoją wytwórnią i muzyką. Oczywiście twoja muzyka musi być dobra i dobrze wyprodukowana. Kiedy znani DJ-e lub stacje radiowe uwielbiają singiel lub album, może to pójść bardzo szybko. Liczba pobrań i streamów gwałtownie wzrośnie. Jako wytwórnia i artysta, a właściwie wszyscy zaangażowani w tworzenie utworów, skorzystasz z tego poprzez różne przepływy pieniężne i być może sławę. Czy chcesz zlecić podłączanie lub pitching? Następnie zawrzyj promocyjną umowę z profesjonalnym pluggerem. Ta osoba następnie lobbuje w imieniu wytwórni za twoim singlem lub albumem.

Sporządzanie umów dla siebie i osób, z którymi będziesz pracować

Jeśli planujesz rozpocząć jakąkolwiek działalność gospodarczą, zawsze będą zawierane umowy. Nie inaczej jest w przypadku wytwórni płytowej. Pierwszym rodzajem umowy, o którym warto pomyśleć, jest umowa o pracę. Jeśli w ogóle planujesz zatrudnić pracowników, zgodnie z prawem holenderskim jest to obowiązkowe. Możesz wybrać, czy ta umowa będzie obowiązywać na czas określony czy nieokreślony. W przypadku zatrudnienia stażysty konieczne będzie sporządzenie umowy o staż. W umowie o pracę zawierasz ustalenia dotyczące takich kwestii jak wynagrodzenie, czas trwania, okres próbny, warunki pracy oraz klauzula o zakazie konkurencji. Umowa zawsze musi być spisana. Upewnij się, że wiesz wszystko o holenderskim prawie pracy i podatkach dochodowych. W razie wątpliwości zawsze możesz się skontaktować Intercompany Solutions za pomocne informacje. Możesz również zlecić nam naliczanie wynagrodzeń, co pozwoli Ci zaoszczędzić dużo czasu i kłopotów.

Gdy już zaczniesz tworzyć muzykę i zaczniesz współpracować z innymi, będziesz także musiał sporządzić kontrakty z artystami. Założenie wytwórni płytowej nie jest możliwe bez umowy operacyjnej. Zawiera obowiązki wytwórni wobec artystów i vice versa. Możesz zarejestrować talenty na podstawie pisemnej umowy. W drodze umowy o eksploatację artysta zezwala wytwórni płytowej na sprzedaż swoich utworów w zamian za promocję i godziwą rekompensatę. Przejawami umowy eksploatacyjnej są umowa artystyczna, umowa producenta i umowa płytowa. Mogą to być zarówno ekskluzywne, jak i niewyłączne.

Różnią się one znacznie od zwykłych umów o pracę, ponieważ hierarchia jest inna. Zleć artystom kontrakty sporządzone przez doświadczonego profesjonalistę, który potrafi wczuć się w stanowisko obu stron umowy. Wytwórnia i artysta mają wiele wspólnych zainteresowań, ale także kilka wyraźnie przeciwstawnych. Intercompany Solutions może Ci w tym również pomóc. Zawsze musisz mieć gotowe kontrakty, aby zapewnić artystom, producentom i innym muzykom dobrą ofertę. Oprócz tego weź pod uwagę mniejsze rzeczy, takie jak wykorzystanie sampli z ich muzyki. Upewnij się, że masz na to wystarczającą zgodę, ponieważ nielegalne wykorzystanie pracy innych osób nie wchodzi w rachubę. To nie tylko natychmiast zrujnuje twoją reputację, ale także narazisz się na wysokie grzywny, a nawet więzienie. To nie jest warte twojego czasu ani wysiłku. Kiedy omawiasz warunki jakiejkolwiek umowy, upewnij się, że odnotujesz to podczas spotkania. Zapewni to wszystkie potrzebne informacje, a także dowód.

Szczegóły, które powinny być zawarte w każdej umowie z wytwórnią płytową

Istotą każdego kontraktu jest fakt, że Twoja wytwórnia płytowa otrzymuje pozwolenie od osób, z którymi współpracujesz, na wykorzystanie ich pracy i nagrań. Ty z kolei zapewniasz im publiczność, aktywnie promując ich twórczość. Zajmujesz się również dystrybucją muzyki, co oszczędza im dużo czasu. Po odjęciu wszystkich kosztów poniesionych przez Twoją wytwórnię dzielisz się uzyskanym z tego tytułu wynagrodzeniem z osobą, z którą współpracujesz. Więc jeśli wszystko pójdzie dobrze, wszyscy wygrywają. Sporządziliśmy krótką listę rzeczy, które prawdopodobnie powinieneś zawrzeć w umowie, aby współpraca między Tobą a współpracownikami przebiegała płynnie.

Korzystanie z praw

Ponieważ zawierasz umowy z innymi artystami, daje Ci to prawo do wykorzystywania ich danych i muzyki dla Twojej wytwórni płytowej. Obejmuje to nazwy handlowe artystów, wszelkie prawa do znaków towarowych, ale także prostsze rzeczy, takie jak ich biografia i portret. Powinieneś wyraźnie zawrzeć te informacje w umowie, tak aby wszystkie zaangażowane strony wiedziały, czego możesz używać, a czego nie.

Oryginalna praca

Jedną z najważniejszych części Twojej współpracy jest zaufanie. Musisz mieć pewność, że wszystko idzie uczciwie i że jeden z twoich artystów nie korzysta na przykład z cudzego materiału. Upewnij się, że artysta gwarantuje, że jego utwory są jego własnym dziełem lub że uzyskał zgodę na wykorzystanie sampli i tworzenie remiksów. Upewnij się również, że prace nie były wcześniej publikowane. Artysta musi wypłacić za to odszkodowanie. Spowoduje to zniesienie wszelkiej odpowiedzialności za Twoją wytwórnię w przypadku, gdyby coś poszło nie tak.

Obowiązki artystów

Praca, którą artysta ma dla ciebie wykonać, musi być bardzo jasna. Uzgodnij obowiązki artysty i sformułuj to konsekwentnie. Ponadto można zwrócić uwagę na minimalną liczbę utworów do wykonania, wyłączność i oczywiście licencję. Jeśli zamierzacie pracować razem, to musicie wiedzieć, czego się od siebie nawzajem spodziewać.

Podsumowanie wszystkich uzgodnionych działań

Tak jak obowiązki artysty muszą zostać spisane, tak samo będziesz musiał zapisać, co jako wytwórnia płytowa zamierzasz zrobić dla swoich współpracowników. Powinieneś podać czynności, gdzie będziesz to robić i jak długo będziesz to robić. Jeśli zamierzasz robić coś więcej niż tylko dystrybucję, być może przyda się specjalna klauzula. Daje to procent dochodu artysty, nawet po wygaśnięciu umowy.

Definicja wydania

Powinieneś dobrze określić, kiedy płyta zostanie oficjalnie wydana. W niektórych przypadkach artyści długo nie kończą nagrywania i opuszczają wytwórnię, ale potem i tak wydają utwór w innej wytwórni. To oczywiście ogromna strata czasu i wysiłku. W takich przypadkach może być niejasne, czy wersja próbna była wersją. Jeśli tak było, to piosenka podlegała umowie, a wytwórnia może zarobić. Ten przykład pokazuje, jak precyzyjne powinny być sformułowania umów, aby uniknąć błędów, a to komplikuje umowy z wytwórniami. Pamiętaj, aby skonsultować się z profesjonalistą, zanim zostaniesz przez kogoś wykorzystany. Może się to skończyć kosztownym błędem.

Prawa własności do nagrania dźwiękowego

Zawsze zapisuj prawa autorskie do muzyki w kontrakcie z artystą. Prawa te dzielą się na prowizję za umowę muzyczną i kontrakt producenta, ale także prawa własności intelektualnej do pliku dźwiękowego lub taśmy-matki. Służymy poradą prawną w zakresie pozwolenia na wykorzystanie muzyki oraz licencji master. Możesz także zdecydować się na podpisanie przez Twoich artystów tak zwanej umowy 360 stopni. W takiej umowie wszystkie możliwe źródła dochodów artysty są łączone i dzielone między społeczeństwo i artystę. Możesz myśleć o wszelkiego rodzaju dochodach, takich jak występy na żywo, merchandising, sponsoring, licencje, prawa autorskie i prawa pokrewne.

[Wezwanie do działania]

Prawa autorskie i własność intelektualna

Bardzo ważne jest, aby wiedzieć o prawach autorskich do muzyki, jeśli planujesz założyć wytwórnię płytową. Nie możesz po prostu używać dowolnej muzyki, ponieważ każda muzyka ma unikalne pochodzenie: jej twórcę. Ten proces tworzenia jest strzeżony i chroniony prawem autorskim i pokrewnymi prawami własności intelektualnej. Oznacza to, że coś wyszło z twojego mózgu i dlatego jest twoje. Jako muzyk musisz znać podstawy prawne, takie jak różnica między prawem autorskim a innymi prawami pokrewnymi. Zawsze musisz mieć pisemną zgodę na korzystanie z dzieł chronionych prawem autorskim. Zazwyczaj prawa pokrewne to kategoria praw, z którą wytwórnia płyt cyfrowych będzie miała najwięcej do czynienia. Musisz także zdawać sobie sprawę z różnicy między prawem autorskim a prawami pokrewnymi. Jak już wyjaśniono, prawa autorskie to prawa twórcy muzyki. Obejmuje to (między innymi) rytmy i teksty piosenek. Prawa pokrewne to jednak prawa wykonawców i tych, którzy nagrywają utwory, czyli ty i artysta. Tak więc prawa autorskie są bardziej skoncentrowane na produkcjach, podczas gdy prawa pokrewne koncentrują się na osobach, które tworzą produkcje.

Jako wytwórnia zajmujecie się zatem głównie prawem pokrewnym, ponieważ dotyczy ono nagrań, zwanych także „fonogramami”. Zmiksowane nagranie w fachowym języku nazywane jest masterem. Istotne jest, abyś mógł legalnie wykorzystywać nagranie i prawa autorskie. Jak wspomniano powyżej, możesz się tego upewnić, sporządzając zwięzłą i jasną umowę między tobą a artystami, z którymi współpracujesz. Z reguły prawa autorskie będą lub staną się własnością wytwórni płytowej. Wynika to z faktu, że wytwórnia produkuje i finansuje master we własnym studiu, bądź też dlatego, że producent przekazuje go wytwórni w drodze umowy eksploatacyjnej. Przeniesienie to może nastąpić na czas nieokreślony lub na kilka lat, przy czym możesz samodzielnie wybrać odpowiednie terytorium. Za pomocą kontraktu płytowego możesz nagrać prawa autorskie na rzecz swojej wytwórni płytowej.

Rejestracja nazwy marki lub logo etykiety w BOIP

Zaleca się zarejestrowanie nazwy marki i logo wytwórni płytowej, aby mieć pewność, że nikt nie ukradnie Twojego pomysłu bez konsekwencji. Powinieneś również upewnić się, że rejestrujesz go we właściwej klasie produktu. Możesz to zrobić w biurze BOIP w Hadze. Pomyślna rejestracja znaku towarowego kosztuje 240 euro opłat, na które składają się koszty rejestracji samego BOIP. Aby rejestracja przebiegła pomyślnie, istnieje szereg wymogów formalnych i merytorycznych. Należy również pamiętać, że wcześniejsi właściciele znaków towarowych mogą sprzeciwić się zgłoszeniu znaku towarowego. Każdy znak towarowy musi być wystarczająco odróżniający pod względem sensorycznym i nie może naruszać wcześniejszych znaków towarowych. Prawa do znaku towarowego właściciela mogą być wykonywane na określonym terytorium. Rejestracja znaku towarowego jest ważna przez dziesięć lat, a następnie może zostać przedłużona na kolejne dziesięć lat. Licencja na używanie znaku towarowego może być również udzielona komuś innemu. Zgłoszenie znaku towarowego ma moc prawną w krajach Beneluksu. Jeśli w pewnym momencie chcesz wejść na rynek międzynarodowy, warto rozważyć rejestrację europejskiego znaku towarowego w UHRW. Możesz również zdecydować się na międzynarodową rejestrację znaku towarowego w WIPO w Genewie.

Znak słowny i znak graficzny

Posiadanie znaku słownego i graficznego zwiększa wartość wytwórni płytowej i zapewnia ochronę przed jej naruszeniami. Daje właścicielowi znaku towarowego więcej narzędzi prawnych do walki z naruszycielami niż zwykła nazwa handlowa. Na przykład w przypadku oszustwa, kradzieży tożsamości, wprowadzenia w błąd opinii publicznej lub ryzyka wprowadzenia w błąd. To zabezpiecza twoją pozycję, jeśli chodzi o twoją własną twórczość i wytwórnię.

Sena i Buma/Stemra

Te dwie holenderskie organizacje zajmują się między innymi prawami intelektualnymi dotyczącymi muzyki. Zaleca się pracę z własnymi kodami ISRC. Można je bezpłatnie zamówić w hotelu Sena. Kody ISRC są definiowane jako cyfrowy odcisk palca dla repertuaru producentów. Jest to unikalny numer identyfikacyjny dla każdego indywidualnego nagrania. Według Sena ISRC został opracowany w taki sposób, abyś mógł zachować kontrolę nad wykorzystaniem swojej pracy.[1] Po rejestracji Sena nie zapomnij zarejestrować utworów z własnymi kodami ISRC w portalu Sena. W przeciwnym razie Sena nie wie, komu należy uiszczać opłaty za audio. Prawa Sena stają się coraz ważniejsze w przemyśle muzycznym. Następnie możesz zarejestrować swojego wydawcę w Buma/Stemra jako właściciela praw autorskich do utworów. Działa to tak samo, jak rejestracja wytwórni płytowej z Seną jako właścicielem praw pokrewnych. Po rejestracji pamiętaj o zarejestrowaniu prac w portalu Buma/Stemra. Ponadto upewnij się, że wykonawcy zaangażowani w Twoją inicjatywę muzyczną zarejestrowali się w Normie i Senie. Korzystając z cudzej muzyki, pamiętaj również o zgłoszeniu tego wykorzystania, podając datę i miejsce, w portalu Buma. Ułatwia to proces repartycji dla Buma/Stemra. Repartycja to dystrybucja przychodzących środków audio do posiadaczy praw. Z Buma/Stemra zawierasz umowę operacyjną.

Czy zamierzacie również sprzedawać produkty uboczne, takie jak towary?

Każda wytwórnia płytowa może zdecydować się na posiadanie własnego sklepu internetowego na swojej stronie internetowej. Oprócz sprzedaży przedmiotów cyfrowych, takich jak utwory, możesz również sprzedawać produkty fizyczne. Możesz oferować fizyczne kopie wydań, ponieważ ponownie zyskują one na popularności. Oprócz tego możesz sprzedawać różne przedmioty związane z marką, takie jak towary. Na przykład każdy lubi ładną koszulkę. Należy wziąć pod uwagę, że każdy sklep internetowy musi obsługiwać i zapewniać ogólne warunki dla swoich konsumentów. Nie powinno zabraknąć również oświadczenia o ochronie prywatności i zastrzeżenia. Jeśli chcesz sprzedawać towary w swoim sklepie internetowym, które zawierają nazwiska i inne rzeczy należące do artystów, z którymi zawarłeś umowy, musisz utworzyć umowę handlową między tobą a współpracownikami. Umowa handlowa reguluje zezwolenie na użycie wizerunku lub nazwiska artysty na towarach, takich jak koszulki, kubki i czapki. Umowa handlowa opisuje również dokładny podział dochodów między artystę a wytwórnię płytową. Zawsze zawiera się również przepis dotyczący możliwości odliczenia kosztów. Istnieje również możliwość uregulowania tych kwestii w kontrakcie z artystą, dzięki czemu nie trzeba sporządzać dwóch umów.

Poszukaj organizacji patronackiej

Jeśli dopiero zaczynasz swoją wytwórnię, dołączenie do większej organizacji, która współpracuje z mniejszymi i niezależnymi wytwórniami muzycznymi, może okazać się interesujące. Jedną z takich organizacji jest Merlin. Organizacja ta jest postrzegana jako coś w rodzaju orędownika niezależnych wytwórni płytowych, ponieważ wierzą one we wzajemne wspieranie się we wspólnym budowaniu siły. To samo w sobie jest niezłą ideologią. Merlin broni praw cyfrowych niezależnych wytwórni płytowych i ma biura w Amsterdamie, Londynie i Nowym Jorku. Merlin zapewnia również międzynarodowe licencje muzyczne niezależnym wytwórniom płytowym, dzięki czemu mogą one pomóc w sprawach, które mogą być dla Ciebie trudne do samodzielnego załatwienia. Połączone doświadczenie tak wielu stron razem z pewnością pomoże Twojej wytwórni w pewnym momencie. Organizacja stale poszukuje również nowych źródeł dochodu dla swoich zrzeszonych członków. Wiąże się to z myśleniem o nowych modelach przychodów dla niezależnych wytwórni muzycznych. Merlin zawiera międzynarodowe umowy licencyjne na muzykę z różnymi rodzajami dobrze znanych serwisów muzycznych. Można je postrzegać jako odskocznię do niezależności i sukcesu.

W jaki sposób Intercompany Solutions może pomóc ci w drodze

Po przeczytaniu tego długiego artykułu założenie wytwórni płytowej może wydawać się bardzo pracochłonne. Oczywiście to prawda, ale dotyczy to również zakładania każdego rodzaju działalności. Jako właściciel wytwórni płytowej będziesz także właścicielem firmy. Oznacza to, że możesz podejmować własne decyzje, zarządzać własnym czasem, samodzielnie ustalać stawki i ogólnie po prostu robić to, co kochasz w wolności. Będziesz mógł pokazać światu, co lubisz robić najbardziej: tworzyć muzykę z podobnie myślącymi osobami. Jedną z głównych korzyści płynących z posiadania wytwórni płytowej w Holandii jest fakt, że w tym kraju grają już legendarni DJ-e i muzycy. To niemal kolebka muzyki house, która rozwijała się i ewoluowała na całym świecie. Istnieje szeroka gama artystów, z którymi można współpracować, co może sprawić, że Twoja wytwórnia rozkwitnie w mgnieniu oka.

Niemniej jednak posiadanie firmy wymaga również odpowiedzialności, autonomii i dyscypliny. Większość wielkich artystów bardzo się zmagała, zanim w końcu trafiła w przysłowiową dziesiątkę. Nie ma gwarantowanej drogi do sukcesu, ale generalnie ciężka praca zawsze się opłaca. Na początku może to zająć trochę czasu i dużo wkładu, ale po pewnym czasie zaczniesz widzieć wyraźne wyniki. Intercompany Solutions specjalizuje się w zakładaniu holenderskich firm. Pomogliśmy ponad 1000 firmom w założeniu firmy w Holandii. Możemy zająć się wszystkimi formalnościami wymaganymi do rejestracji, a także zaoferować usługi uzupełniające, takie jak otwarcie holenderskiego konta bankowego. Oprócz tego możemy również pomóc Ci w drodze, świadcząc usługi podatkowe i wszelkiego rodzaju porady prawne. Skontaktuj się z nami, aby uzyskać więcej informacji na temat naszych usług. Jeśli chcesz, możemy również przedstawić Ci jasną wycenę wszelkich usług, których możesz od nas potrzebować.

Źródła:

https://www.muziekenrecht.nl/platenlabel-oprichten/

---

[1] https://sena.nl/nl/muziekmakers/rechthebbenden/isrc